TEMA 2. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA: GRECIA
2.1 REFERENTES HISTÓRICOS
La civilización griega nació entre los siglos IX y VIII a.C., después de superar la crisis provocada por la desaparición de las civilizaciones minoica y micénica y las invasiones dorias. Durante este periodo se recuperó el comercio marítimo y comenzó una intensa expansión colonizadora por todo el Mediterráneo, lo que favoreció el intercambio cultural y el enriquecimiento económico de las polis griegas.
En el siglo VII a.C., los contactos con Egipto y Mesopotamia fueron fundamentales para el desarrollo artístico griego. Los griegos tomaron de estas culturas conocimientos arquitectónicos y escultóricos, aunque pronto los adaptaron a su propia forma de entender el arte, basada en la observación de la naturaleza y en la búsqueda de la belleza ideal.
Tras la victoria contra los persas en las Guerras Médicas (490-479 a.C.), Grecia vivió una etapa de gran prosperidad política y cultural. Atenas, bajo el liderazgo de Pericles, se convirtió en el principal foco artístico e intelectual del Mediterráneo. Durante esta época se construyeron monumentos tan importantes como el Partenón y se desarrollaron los grandes ideales del arte clásico: armonía, equilibrio y proporción.
Sin embargo, las rivalidades entre las polis desembocaron en las Guerras del Peloponeso, que enfrentaron a Atenas y Esparta y provocaron el debilitamiento del mundo griego. Esta crisis permitió la intervención de Macedonia, primero bajo Filipo II y después bajo Alejandro Magno, que extendió la cultura griega por Oriente.
Tras la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a.C., surgieron los reinos helenísticos. Ciudades como Alejandría o Pérgamo se convirtieron en grandes centros culturales donde el arte griego evolucionó hacia formas más dinámicas y expresivas. Finalmente, Roma conquistó los territorios griegos, pero absorbió gran parte de su cultura y contribuyó a difundirla por todo el Mediterráneo.
2.2 LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
La civilización griega se desarrolló en un territorio muy fragmentado formado por la península del Ática, el Peloponeso, las islas del mar Egeo y la costa occidental de Asia Menor. A estas zonas hay que añadir la llamada Magna Grecia, constituida por las colonias fundadas en el sur de Italia y Sicilia. Esta situación geográfica favoreció el comercio marítimo y los intercambios culturales.
La evolución del arte griego suele dividirse en tres grandes etapas.
Periodo Arcaico (siglos VII-475 a.C.)
Es la etapa de formación del arte griego. Durante estos siglos se fijan los órdenes arquitectónicos y aparecen las primeras esculturas monumentales. El arte aún mantiene importantes influencias orientales y egipcias, visibles en la rigidez y frontalidad de las figuras.
Periodo Clásico (475-323 a.C.)
Representa el momento de máximo esplendor artístico. Los escultores y arquitectos buscan la perfección mediante la armonía, la proporción y el equilibrio. Es la época de Fidias, Mirón, Policleto y Praxíteles, así como de los grandes monumentos de la Acrópolis de Atenas.
Periodo Helenístico (323-31 a.C.)
Tras las conquistas de Alejandro Magno, el arte griego se extiende por Oriente y adopta nuevas características. Frente a la serenidad clásica aparecen el movimiento, la teatralidad y la expresión de sentimientos intensos. Obras como el Laocoonte o la Victoria de Samotracia representan perfectamente esta nueva sensibilidad artística.
2.3 ANTECEDENTES: EL ARTE CRETOMICÉNICO
Antes de la aparición del arte griego propiamente dicho se desarrollaron dos importantes civilizaciones en el Mediterráneo oriental: la minoica o cretense y la micénica. Ambas constituyen el precedente directo del arte griego posterior.
El arte minoico
La civilización minoica se desarrolló en la isla de Creta. ( en rojo en el mapa)
Su principal manifestación arquitectónica fueron los palacios, grandes complejos organizados alrededor de un patio central. El ejemplo más conocido es el Palacio de Cnosos, asociado al mito del laberinto del Minotauro.
Las columnas minoicas presentan una forma muy característica: el fuste se ensancha hacia arriba y suele estar pintado de rojo. Este modelo influyó posteriormente en el desarrollo del orden dórico.
La pintura minoica destaca por sus frescos llenos de movimiento y color. Aunque muestran cierta influencia egipcia, presentan una mayor libertad compositiva y un notable interés por la naturaleza. La obra más representativa es el Fresco de la Tauromaquia, donde varios jóvenes realizan acrobacias sobre un toro.
GALERÍA TODO EL ARTE MINOICO REPRESENTATIVO
El arte micénico
La civilización micénica tuvo un carácter mucho más militar.
Sus ciudades estaban protegidas por enormes murallas ciclópeas construidas con bloques gigantescos de piedra. El mejor ejemplo conservado es la Puerta de los Leones de Micenas.
El edificio principal era el palacio organizado en torno al mégaron, una gran sala rectangular precedida por un pórtico. Este espacio se convertirá posteriormente en el modelo básico del templo griego.
Los micénicos también desarrollaron importantes construcciones funerarias. Destacan los tholoi, tumbas circulares cubiertas mediante falsas cúpulas realizadas por aproximación de hiladas. La Tumba de Atreo es su mejor ejemplo.
Además, alcanzaron una gran calidad en la orfebrería, como demuestra la célebre Máscara de Agamenón.
2.4 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO
El arte griego constituye el fundamento de toda la tradición artística occidental. Su principal novedad consiste en situar al ser humano en el centro de la creación artística. Este antropocentrismo fue expresado por el filósofo Protágoras con la frase: «El hombre es la medida de todas las cosas».
A diferencia de las civilizaciones orientales, que construían monumentos gigantescos destinados a exaltar el poder de los reyes y los dioses, los griegos desarrollaron un arte basado en la escala humana. Sus edificios y esculturas estaban concebidos para resultar proporcionados a la mirada del hombre. [
La búsqueda constante de la belleza se consiguió mediante tres principios fundamentales:
- La armonía entre las distintas partes de la obra.
- La proporción matemática.
- El equilibrio visual.
En arquitectura, estos principios dieron lugar a edificios cuidadosamente calculados mediante complejas relaciones matemáticas.
En escultura, condujeron al estudio detallado de la anatomía humana para alcanzar un ideal de belleza perfecto.
La pintura griega apenas se ha conservado. Por ello, gran parte de nuestro conocimiento procede de la decoración de vasos cerámicos y de algunos restos excepcionales como la Tumba del Nadador de Paestum
2.5 URBANISMO: LA CONSTRUCCIÓN DE LA DEMOCRACIA
El urbanismo griego estuvo condicionado por tres factores fundamentales: el relieve montañoso del territorio, la independencia de las polis y la aparición de sistemas políticos democráticos en algunas ciudades, especialmente en Atenas. Estas circunstancias hicieron que las ciudades griegas desarrollaran una organización propia y diferente a la de las grandes capitales orientales.
Las polis estaban rodeadas por murallas para protegerse de los frecuentes conflictos militares. En su interior destacaban dos espacios fundamentales: la acrópolis y el ágora.
La acrópolis era la zona más elevada y fortificada de la ciudad. Allí se levantaban los principales edificios religiosos y monumentales, convirtiéndose en un símbolo de identidad para cada polis. El ejemplo más importante es la Acrópolis de Atenas.
El ágora constituía el verdadero centro de la vida ciudadana. No era simplemente una plaza pública, sino el lugar donde se desarrollaban actividades políticas, comerciales, judiciales y sociales. En ella se celebraban asambleas, se impartía justicia y se realizaban intercambios comerciales. Por ello, representa mejor que ningún otro espacio el ideal democrático griego.
Un avance fundamental fue el urbanismo racional diseñado por Hipódamo de Mileto, considerado el padre del urbanismo occidental. Tras la destrucción de Mileto por los persas, proyectó una ciudad organizada mediante calles rectas que se cruzaban en ángulo recto formando una cuadrícula regular. Este modelo buscaba crear una ciudad más ordenada, funcional e igualitaria.
Además del ágora y la acrópolis, las ciudades griegas contaban con edificios públicos como la estoa, un amplio pórtico cubierto destinado al comercio, al paseo y a las reuniones ciudadanas.
2.6 ARQUITECTURA: EL ORDEN Y LA RAZÓN
La arquitectura griega representa la aplicación de los ideales de armonía, racionalidad y proporción al espacio construido. A diferencia de la arquitectura egipcia o mesopotámica, dominada por el gigantismo, los griegos diseñaron edificios adaptados a la escala humana.
Su sistema de construcción fue el arquitrabado o adintelado, basado en líneas horizontales y verticales. La estructura básica de cualquier edificio estaba formada por cuatro elementos:
- Plataforma.
- Columna.
- Entablamento.
- Cubierta.
Uno de los grandes logros de los arquitectos griegos fue la utilización de cálculos matemáticos para lograr una armonía perfecta. Descubrieron que ciertos elementos completamente rectos parecían deformados a la vista humana, por lo que introdujeron pequeñas correcciones ópticas.
La más importante es el éntasis, un ligero ensanchamiento del centro de la columna que evita que parezca hundida al observarla desde lejos. También curvaron ligeramente el estilóbato e inclinaron algunas columnas hacia el interior para reforzar la sensación de equilibrio.
Los órdenes arquitectónicos
Los griegos desarrollaron tres órdenes arquitectónicos que se diferencian principalmente por la forma de sus columnas y entablamentos.
Orden Dórico
Es el más antiguo y sobrio. Se caracteriza por:
- Ausencia de basa.
- Fuste robusto con estrías de aristas vivas.
- Capitel simple formado por collarino, equino y ábaco.
- Friso dividido en triglifos y metopas.
Se asocia generalmente con la idea de fuerza, equilibrio y austeridad.
El Partenón es su mejor ejemplo.
Orden Jónico
Aparece posteriormente y presenta un aspecto más elegante.
Sus características son:
- Columna más esbelta.
- Presencia de basa.
- Capitel decorado con volutas.
- Friso corrido sin división entre metopas y triglifos.
-
El Erecteion constituye la obra más representativa de este orden.
Orden Corintio
Es una evolución del jónico.
Se caracteriza por:
- Columna muy esbelta.
- Capitel ricamente decorado con hojas de acanto.
- Mayor riqueza ornamental.
Fue el orden preferido durante el periodo helenístico y posteriormente por los romanos.
El templo griego
El templo era el edificio religioso más importante. Su función principal consistía en albergar la estatua de la divinidad y custodiar las ofrendas, mientras que las ceremonias religiosas se celebraban normalmente en el exterior.
Su origen se encuentra en el mégaron micénico.
La estructura básica incluía:
Pronaos
Vestíbulo o entrada al templo.
Naos o cella
Espacio sagrado donde se situaba la imagen del dios.
Opistódomos
Cámara posterior utilizada para guardar el tesoro y las ofrendas.
Los templos podían clasificarse según el número de columnas (dístilos, tetrástilos, hexástilos u octástilos) y según su disposición (próstilos, anfipróstilos, perípteros o tholos).
![La Arquitectura Griega. Una cultura que pertenecía a la edad antigua. – ARQUITECTURA, LITERATURA [+]](https://conarqket.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/08/15700-1.jpg)
Arquitectura civil
El edificio civil más importante fue el teatro, destinado a las representaciones dramáticas.
Los teatros aprovechaban las pendientes naturales de las montañas para situar las gradas.
Sus partes fundamentales eran:
- Cávea o koilon: graderío semicircular para los espectadores.
- Orquesta: espacio circular reservado al coro.
- Skené o escena: edificio situado al fondo.
- Proscenio: espacio donde actuaban los actores.
Otros edificios importantes fueron las estoas, los estadios y las palestras o gimnasios.
2.7 ESCULTURA: UN IDEAL DE BELLEZA
La escultura es probablemente la manifestación artística que mejor refleja los ideales griegos de belleza, armonía y perfección.
Los materiales más utilizados fueron:
- Mármol.
- Bronce.
- Madera.
- Oro.
- Marfil.
Además, todas las esculturas estuvieron originalmente policromadas, aunque hoy se conservan sin color.
La figura humana se convirtió en el tema fundamental de la escultura griega. Dioses, héroes y atletas fueron representados como modelos de perfección física y moral. [(LIBRO) Gr...ntigüedad | PDF]
Periodo Arcaico
Las esculturas arcaicas muestran una clara influencia egipcia.
Las figuras masculinas reciben el nombre de kouroi, mientras que las femeninas se denominan korai.
Sus principales características son:
- Frontalidad.
- Simetría.
- Rigidez.
- Sonrisa arcaica.
- Geometrización del cabello.
- Pierna izquierda adelantada.
Aunque estas esculturas resultan rígidas, representan el primer intento de estudiar anatómicamente el cuerpo humano.
Periodo Clásico
Durante el siglo V a.C. los escultores buscaron la representación perfecta del cuerpo humano.
Mirón
Introdujo el movimiento en la escultura.
Su obra principal es el Discóbolo, que plasma el instante de máxima tensión antes del lanzamiento del disco.
Policleto
Buscó la perfección mediante relaciones matemáticas.
En el Doríforo estableció el famoso canon de siete cabezas y desarrolló plenamente el contrapposto.
Fidias
Representa la culminación del clasicismo.
Dirigió la decoración escultórica del Partenón y destacó por la serenidad y equilibrio de sus obras. [(LIBRO) Gr...ntigüedad | PDF]
Segundo Clasicismo
A partir del siglo IV a.C. los artistas comenzaron a interesarse por los sentimientos.
Praxíteles
Introdujo la llamada curva praxiteliana, una suave línea en forma de "S".
Su obra más representativa es Hermes con el niño Dioniso.
Escopas
Destacó por la intensidad emocional y el pathos.
Lisipo
Creó un nuevo canon más estilizado y esbelto que el de Policleto.
Escultura Helenística
Durante el Helenismo desaparece la serenidad clásica.
Las obras muestran:
- Movimiento intenso.
- Expresividad dramática.
- Realismo.
- Composiciones complejas.
- Representación del sufrimiento humano.
Las obras más representativas son:
- Victoria de Samotracia.
- Laocoonte y sus hijos.
- Friso del Altar de Zeus en Pérgamo.
2.8 CERÁMICA: EL TESTIMONIO PICTÓRICO
La pintura griega apenas se conserva, por lo que la cerámica es fundamental para conocer cómo representaban las imágenes los artistas griegos.
Cerámica geométrica
Es la más antigua.
Presenta:
- Motivos geométricos.
- Franjas decorativas.
- Figuras humanas muy esquematizadas.
Cerámica arcaica
Se distinguen dos técnicas fundamentales.
Figuras negras
Las figuras aparecen pintadas en negro sobre el color rojizo de la arcilla.
Representan principalmente escenas mitológicas y épicas inspiradas en Homero. ]
Figuras rojas
Surgen posteriormente.
Las figuras conservan el color de la arcilla sobre fondo negro.
Permiten mayor detalle anatómico y expresividad.
Cerámica clásica
Durante el siglo V a.C. la técnica de figuras rojas alcanza su perfección.
Las composiciones muestran:
- Escorzos.
- Profundidad.
- Mayor naturalismo.
- Expresividad psicológica.
4.9 EL MOSAICO: UNA TÉCNICA NUEVA
El mosaico se utilizó para decorar pavimentos y paredes de edificios públicos y privados.
Aunque su origen remoto se encuentra en Mesopotamia, alcanzó su máximo desarrollo durante la época helenística.
Mosaico de guijarros
Realizado con piedras naturales recogidas en playas y ríos.
Destacan los mosaicos de Pella y Olinto, con escenas de caza y temas mitológicos.
Mosaico de teselas
Se compone de pequeñas piezas de piedra de distintos colores llamadas teselas.
Su evolución más perfeccionada fue el opus vermiculatum, que utilizaba teselas diminutas para conseguir efectos semejantes a la pintura.
2.10 LA INDUMENTARIA
La vestimenta griega se basaba en el drapeado de grandes piezas rectangulares de tela.
No existían prendas complejas cortadas y cosidas como las actuales. La forma del vestido dependía de la manera de enrollar y sujetar el tejido.
Las telas eran de:
- Lana.
- Lino.
- Algodón.
Contrariamente a lo que suele pensarse, las ropas griegas eran muy coloridas y se teñían con tonos vivos como azul, púrpura, amarillo o rosa.
Vestimenta masculina
La prenda principal era el quitón.
Existían dos variantes:
- Quitón dórico.
- Quitón jónico.
También destacaban:
- La exomis, utilizada por trabajadores y esclavos.
- La clámide, capa corta propia de soldados y atletas.
- El himation, gran manto asociado a los oradores.
Vestimenta femenina
La prenda más característica era el peplo, sujeto mediante fíbulas sobre los hombros.
Posteriormente apareció el peplo cerrado, cosido lateralmente y más simétrico.
Complementos
Los griegos utilizaban:
- Fíbulas.
- Sandalias.
- Endrómidas (botas de viaje).
- Tholia (sombrero cónico).
2.11 EL TEATRO EN GRECIA
El teatro occidental nació en Grecia entre los siglos V y IV a.C. y estuvo íntimamente ligado al culto de Dionisio, dios del vino, la fertilidad y la naturaleza.
Durante las Grandes Dionisíacas se celebraban representaciones teatrales que formaban parte de las ceremonias religiosas.
Estructura del teatro
Los teatros griegos constaban de tres partes principales:
Koilon
Graderío excavado en la ladera de una montaña.
Orquesta
Espacio circular reservado al coro.
Skené
Escenario donde actuaban los intérpretes.
Los actores, llamados hipocrités, utilizaban máscaras y coturnos para representar distintos personajes.
El coro, dirigido por el corifeo, intervenía cantando, comentando la acción y dialogando con los protagonistas.
La tragedia
La tragedia estaba protagonizada por héroes, reyes y personajes mitológicos.
Según Aristóteles, debía provocar:
- Phobos (miedo).
- Eleos (compasión).
Ambos sentimientos conducían a la catarsis, es decir, a la purificación moral del espectador.
Los temas más frecuentes procedían de:
- La Guerra de Troya.
- Los mitos de Tebas.
Los grandes autores fueron:
- Esquilo.
- Sófocles.
- Eurípides.
La comedia
La comedia tenía un carácter satírico y crítico. Trataba asuntos políticos y sociales contemporáneos utilizando el humor, la exageración y la ironía.
Su principal representante fue Aristófanes, autor de Lisístrata y Las Ranas.
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