1. Una época de graves y numerosas crisis
El siglo XVII fue un periodo de crisis demográfica, económica y social en Europa, aunque no afectó igual a todas las regiones.
Crisis demográfica
La población dejó de crecer por el aumento de la mortalidad, causado por:
Hambrunas por malas cosechas.
Guerras y saqueos.
Epidemias como peste, tifus o viruela.
Migraciones, tanto forzadas (como la expulsión de hugonotes) como voluntarias hacia América
Crisis agraria
La agricultura sufrió una fuerte crisis por:
Técnicas de cultivo pobres y agotamiento del suelo.
Empeoramiento climático, con heladas, lluvias intensas y sequías.
Caída de precios agrícolas por menor demanda.
Solo mejoró en zonas como Inglaterra y Países Bajos gracias a nuevas técnicas como la rotación de cultivos.
Crisis artesanal y comercial
En el sur europeo, los gremios frenaban innovaciones.
En Inglaterra, Países Bajos y zonas de Francia y Alemania se extendió el sistema doméstico, con productos más baratos.
El liderazgo comercial pasó a ingleses y holandeses, que impulsaron el comercio internacional y el comercio triangular.
Crisis social
Los gastos militares y el lujo de las cortes aumentaron los impuestos.
La nobleza perdió ingresos y presionó más al campesinado.
La población urbana también se empobreció.
El malestar generó revueltas en ciudades y campos.
Medicina y epidemias en el siglo XVII
Enfermedades y epidemias
La gente podía morir de peste, tifus, paludismo o gripe.
En una epidemia de peste se imponía la cuarentena, pero los médicos ignoraban el origen de muchas enfermedades.
Suciedad
Las ciudades estaban muy sucias: aguas residuales, animales, desechos en calles y pozos. Parte se arrojaba a ríos o se vendía como abono.
Tratamientos
Los ricos eran tratados en casa; los pobres, en hospitales saturados.
Los remedios habituales eran sangrías, purgantes, vomitivos y preparados como la triaca (con opio y carne de víbora).
2. La decadencia de la monarquía hispánica
En el siglo XVII la monarquía española sufrió serios problemas económicos, políticos y sociales.
Los reyes y los validos
Felipe III, Felipe IV y Carlos II delegaron el gobierno en sus validos.
Felipe III confió en el duque de Lerma, que buscó la paz exterior (Pax hispánica) y gestionó la crisis financiera.
Felipe IV nombró al conde-duque de Olivares, que:
Intentó reformas financieras (acabaron en bancarrota).
Impuso la Unión de Armas, obligando a todos los reinos a aportar dinero y soldados.
Redujo la autonomía de los reinos.
Problemas internos
Expulsión de los moriscos (1609): causó graves daños económicos y demográficos, sobre todo en Aragón.
Crisis de 1640: Cataluña, Portugal y otros territorios se rebelaron. Portugal logró su independencia en 1668 gracias al apoyo de potencias europeas.
Línea del tiempo esencial
1598: Felipe III
1609: Expulsión de los moriscos
1621: Felipe IV
1640: Revuelta catalana y separación de Portugal
1648: Paz de Westfalia
1659: Paz de los Pirineos
1665–1700: Carlos II
1700: Inicio de la Guerra de Sucesión
3. El fin de la hegemonía española
De la paz a la guerra
Felipe III y su valido el duque de Lerma, faltos de recursos económicos, emprendieron una política exterior pacifista, conocida como Pax hispánica. Firmaron la paz con Inglaterra en 1604 y la Tregua de los Doce Años con las Provincias Unidas en 1609.
Al subir al trono, Felipe IV reanudó la guerra contra las Provincias Unidas en 1621 e intervino en la guerra de los Treinta Años como aliado del emperador del Sacro Imperio en su lucha contra los príncipes alemanes protestantes.
Ante el temor de que la monarquía hispánica mantuviera su hegemonía, Francia decidió en 1635 apoyar al bando protestante. Esta decisión influyó en la marcha de la guerra y en la necesidad de alcanzar acuerdos de paz.
La nueva hegemonía europea
Con esta voluntad se firmó la Paz de Westfalia en 1648, que ponía fin a la guerra de los Treinta Años y obligaba a España a reconocer la independencia de las Provincias Unidas.
Pero la paz no fue completa: Francia y España continuaron la guerra hasta 1659, año en que se firmó la Paz de los Pirineos, por la que España entregaba algunos territorios a Francia.
Con estas paces se ponía fin al dominio de los Habsburgo en Europa y se lograba un nuevo equilibrio. Francia se convirtió en la nueva potencia hegemónica, mientras España mantenía su imperio americano pero perdía su primacía europea.
4. El absolutismo francés. Luis XIV
La monarquía absoluta
Luis XIV instauró una monarquía absoluta al concentrar en su persona todos los poderes del Estado. Solo respondía ante Dios, de quien consideraba que recibía el poder y era su representante en la tierra.
Conocido como el Rey Sol, Luis XIV (1643–1715) se convirtió en el modelo de monarca absoluto que imitaron otros reyes. Así:
Dirigió personalmente el Estado, sin convocar los Estados Generales y sin ministros con responsabilidad política.
Controló a la nobleza, atrayéndola a la corte de Versalles para hacerla depender del favor real.
Centralizó la administración, reduciendo el poder de instituciones locales y creando leyes y funcionarios que actuaban en nombre del rey.
- LUIS XIV EL REY SOL: EL ESTADO SOY YO
La política exterior francesa
Luis XIV estableció alianzas y emprendió guerras para ampliar sus territorios a costa de los Habsburgo.
Francia creó un imperio colonial. A principios del siglo XVII los franceses fundaron Quebec y desde allí se extendieron hacia la costa del Pacífico, aunque su avance fue frenado por los colonos británicos.
Los problemas religiosos
Luis XIV decidió someter la Iglesia francesa a su autoridad y afianzar el catolicismo.
Prohibió a los hugonotes practicar su fe, destruyó sus iglesias y expulsó a sus pastores. Como consecuencia, unos 300.000 hugonotes abandonaron Francia, lo que provocó un grave perjuicio al país.
6. Revolución científica y cultural
El nacimiento del método científico
En los siglos XV y XVI los humanistas dieron gran importancia a la razón, lo que permitió el desarrollo de la ciencia en el siglo XVII.
Los pensadores creían que la verdad se alcanzaba mediante:
El racionalismo (uso de la razón), representado por René Descartes.
El empirismo (experimentación), representado por Francis Bacon.
En este contexto surgió el método científico, que consistía en:
Formular una hipótesis.
Comprobarla mediante experimentos.
Confirmarla, rechazarla o reformularla según los resultados.
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Una nueva ciencia
Muchas universidades se resistieron a estos cambios, pero surgieron nuevas instituciones científicas como la Royal Society de Londres, el Observatorio de Greenwich y la Academia de Ciencias de París.
Se lograron grandes avances científicos:
Galileo Galilei defendió el heliocentrismo y descubrió satélites de Júpiter.
Kepler explicó el movimiento de los planetas.
William Harvey descubrió la circulación de la sangre.
Torricelli demostró la presión atmosférica con el barómetro.
Robert Boyle estudió los gases.
Isaac Newton formuló la ley de la gravitación universal y avanzó en óptica y matemáticas.
También destacaron mujeres científicas, como:
Elena Cornaro Piscopia, primera mujer doctora en Filosofía.
Maria Sibylla Merian, que estudió los insectos y su metamorfosis.
Maria Clara Eimmart, astrónoma que realizó cientos de dibujos sobre la Luna y los planetas.
La cultura barroca
El Barroco surgió en Italia a finales del siglo XVI y se extendió hasta el siglo XVIII. Fue consecuencia de las guerras religiosas y supuso un cambio de mentalidad: del optimismo renacentista se pasó a una visión más pesimista de la realidad.
En los países católicos, el Barroco reforzó la religión y los dogmas del Concilio de Trento.
En los países protestantes, se valoró la prosperidad económica como señal del favor divino.
Principales manifestaciones culturales
Música: destacaron Vivaldi, Haendel y Bach. Monteverdi compuso la primera ópera.
Literatura: sobresalieron Shakespeare y Molière. En España fue el Siglo de Oro, con autores como Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Góngora y Quevedo.
Arte:
En países católicos exaltaba la religión y el poder del Papa y los reyes.
En países protestantes era encargado por la burguesía y reflejaba su riqueza.
7. La arquitectura barroca
Características de la arquitectura barroca
La arquitectura barroca buscaba sorprender y emocionar:
Uso de líneas curvas, columnas salomónicas y formas dinámicas.
Elementos clásicos usados con libertad.
Juegos de luces y sombras.
Materiales ricos y decoración abundante.
La arquitectura en Europa
Italia: nació en Roma. Destacaron Bernini (plaza de San Pedro) y Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane y San Ivo alla Sapienza).
Francia: grandes palacios como Versalles, más sobrios y simétricos.
Austria: destaca la iglesia de San Carlos Borromeo en Viena.
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El urbanismo barroco
Las ciudades se transformaron para mostrar el poder:
Se organizaron en torno a grandes plazas (San Pedro, plaza Mayor de Madrid…).
Se construyeron amplias avenidas que unían edificios importantes.
Se desarrollaron grandes jardines, como los de Versalles y las Tullerías.
Arquitectura, escultura y pintura barrocas
La arquitectura en España y en Hispanoamérica
La arquitectura barroca en España y en Hispanoamérica se caracterizó por el uso de materiales pobres, como ladrillo y mampostería, que se ocultaban bajo una decoración muy abundante.
En Hispanoamérica, la decoración mezcló elementos del Barroco europeo con influencias de las culturas indígenas, y fue frecuente el uso de cerámica.
Aunque la mayoría de los edificios fueron religiosos, también se construyeron obras civiles. Un rasgo típico del Barroco español e hispanoamericano fue la construcción de plazas mayores, como centros de la vida urbana.
La arquitectura en España
Destacaron los hermanos Churriguera, creadores del estilo churrigueresco, caracterizado por una decoración muy recargada. Son autores de la iglesia de San Cayetano (Madrid) y de la Plaza Mayor de Salamanca.
Otros arquitectos importantes fueron:
Pedro de Ribera, autor de la fachada del Hospicio de Madrid.
Fernando Casas Novoa, creador de la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago.
Francisco Hurtado Izquierdo, maestro mayor de las catedrales de Córdoba y Granada.
Leonardo de Figueroa, que construyó la iglesia de San Luis de los Franceses y el palacio de San Telmo en Sevilla.
La arquitectura en Hispanoamérica
En México, destacó Lorenzo Rodríguez, autor del Sagrario Metropolitano, de gran riqueza decorativa y contraste de colores.
En Perú, los frecuentes terremotos provocaron edificios con muros gruesos, torres bajas y pocas cúpulas. Destacan la iglesia de San Francisco de Potosí y la catedral de Cuzco.
También fueron comunes las viviendas con balcones volados con celosías.
8. La escultura barroca
Características de la escultura barroca
La escultura barroca buscaba emocionar y conmover al espectador.
Predominaban los temas religiosos, aunque también hubo retratos y escenas mitológicas.
Se impuso el realismo, mostrando con exactitud los rasgos físicos y el carácter.
Las figuras mostraban sentimientos intensos, con gestos y posturas exageradas.
Destacaban el movimiento, el dinamismo y los fuertes contrastes de luces y sombras, buscando un efecto teatral.
La escultura en Italia
El escultor más destacado fue Gian Lorenzo Bernini, autor de obras muy realistas y dinámicas:
Obras religiosas como El éxtasis de santa Teresa.
Obras mitológicas como Apolo y Dafne.
Retratos como el de Constanza Buonarelli.
La escultura en España y en Hispanoamérica
La escultura fue principalmente religiosa, muy expresiva y dramática.
Predominaron las imágenes para procesiones y retablos, muchas realizadas en madera dorada y policromada.
Escultura castellana: Destacó Gregorio Fernández, con tallas de Cristo muy realistas, de estilo austero y con fuertes contrastes de luz.
Escultura andaluza: Fue menos dramática. Destacaron Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena y Luisa Roldán.
Escultura hispanoamericana: Muy influida por la escuela andaluza, con imágenes del Niño Jesús, santos, vírgenes y arcángeles, integradas en retablos.
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9. La pintura barroca
Características de la pintura barroca
Se representaron escenas religiosas, mitológicas, cotidianas y retratos.
Se desarrollaron los paisajes y los bodegones.
Los personajes no se idealizaban, sino que se mostraban de forma realista.
Se utilizó el claroscuro, combinando zonas muy iluminadas con otras en sombra.
Las escenas reflejaban gran movimiento y sentimientos intensos.
La pintura en Italia
Aunque predominó la pintura religiosa, también hubo obras mitológicas y retratos.
Caravaggio fue el pintor más importante. Destacó por el uso del tenebrismo, con figuras que emergen de la oscuridad, como en La vocación de san Mateo o La muerte de la Virgen.
También sobresalió Artemisia Gentileschi, autora de obras religiosas y retratos como Judith y Holofernes.
La pintura en las Provincias Unidas
La pintura estuvo influida por los gustos de la burguesía, por lo que predominaban:
Retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana y bodegones.
El pintor más destacado fue Rembrandt, maestro del claroscuro, autor de obras como La ronda de noche y Aristóteles contemplando un busto de Homero.
Otros pintores importantes fueron:
Vermeer, con escenas de la vida burguesa.
Frans Hals, gran retratista.
Clara Peeters, especializada en bodegones.
Judith Leyster, autora de escenas cotidianas y retratos
LA joven de la Perla de Vermer
Pintura barroca en Flandes, España e Hispanoamérica. Velázquez
La pintura en Flandes
La pintura barroca en Flandes, al sur de los Países Bajos, se caracterizó por:
El realismo.
El uso de colores cálidos.
El dinamismo de las escenas.
El pintor más importante fue Pedro Pablo Rubens, cuyas obras presentan movimiento y gran riqueza de color.
Pintó escenas religiosas (El descendimiento de la cruz).
Obras mitológicas (Las tres gracias).
Escenas de la vida cotidiana (La danza de los aldeanos).
Retratos, como el Retrato ecuestre del duque de Lerma.
Entre sus discípulos destacó Anton Van Dyck, que trabajó en Inglaterra y fue un gran retratista, como muestra su obra Carlos I.
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La pintura en España y en Hispanoamérica
La pintura barroca se utilizó como instrumento de la Contrarreforma, por lo que predominaron los temas religiosos destinados a emocionar y convencer a los fieles.
Se caracterizó por:
El realismo.
La emotividad.
La presencia de mensajes simbólicos, a veces ocultos.
En Hispanoamérica se incorporaron elementos de origen indígena.
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La pintura en España
Diego Velázquez realizó obras muy variadas: escenas cotidianas, retratos de la familia real, temas mitológicos y religiosos.
José de Ribera siguió el estilo de Caravaggio, con gran realismo y fuerte iluminación, pero con mayor colorido.
Francisco de Zurbarán destacó por sus escenas religiosas, retratos de santos y bodegones.
Bartolomé Esteban Murillo pasó del realismo y el tenebrismo a un estilo más luminoso y sereno.
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La pintura en Hispanoamérica
En México destacó Cristóbal de Villalpando, autor de importantes cuadros religiosos. También sobresalió José de Ibarra, influido por Murillo.
En Colombia destacó Gregorio Vázquez de Arce, con obras religiosas y retratos.
En Perú fue importante Diego Quispe Tito, pintor de origen inca, que realizó obras religiosas con finalidad didáctica.
PINTURA BARROCA POWER POINT
Diego Velázquez: análisis de su obra
Los comienzos en Sevilla
Velázquez nació en Sevilla en 1599. Se formó con Francisco Herrera el Viejo y después con Francisco Pacheco.
Sus primeras obras representan escenas cotidianas y personajes populares, con colores oscuros y fuerte tenebrismo, como Vieja friendo huevos. En ocasiones incluía escenas religiosas al fondo, como en La mulata.
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La corte de Madrid y el primer viaje a Italia
En 1623 fue llamado a la corte por el conde-duque de Olivares y se convirtió en pintor del rey. Realizó numerosos retratos reales.
En esta etapa conoció a Rubens y estudió obras de Tiziano. Destaca El triunfo de Baco, donde trata los temas mitológicos de forma novedosa.
En 1629 realizó su primer viaje a Italia, donde estudió a grandes artistas como Miguel Ángel y Rafael. Allí pintó La fragua de Vulcano.
Tras regresar a Madrid realizó grandes composiciones históricas como La rendición de Breda.
Sus obras muestran colores más claros y el dominio de la perspectiva aérea, que permite representar el aire entre los objetos.
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El segundo viaje a Italia y los últimos años
En 1648 Velázquez realizó su segundo viaje a Italia. Pintó el retrato del papa Inocencio X y el de su criado Juan de Pareja.
Se cree que en esta etapa realizó La Venus del espejo, uno de los pocos desnudos del Barroco español.
En los últimos años ocupó el cargo de aposentador mayor, lo que le dejó poco tiempo para pintar. Aun así, realizó algunas de sus obras más famosas:
Las hilanderas o La fábula de Aracne.
Las meninas.
Velázquez murió en 1660. Siempre defendió la pintura como un arte intelectual, no solo manual
