TEMA 4: ARTE HISPANOMUSULMAN

 TEMA 4: ARTE HISPANOMUSULMAN

4.1 INTRODUCCCIÓN. CONTEXTO HISTÓRICO 

 Antes de iniciarnos en el estudio del arte que los musulmanes desarrollaron en Al-
Andalus debemos recordar varias cosas del entorno cultural del Islam:

-- El Islam surge en Arabia en torno a la figura de Mahoma.
-- Es una religión monoteísta -creen en Allah (Dios)- como el cristianismo.
-- Todo buen musulmán debe respetar, entre otras cosas, los cinco preceptos básicos:
 

1Ayuno obligatorio en el mes de Ramadán.

2. Peregrinación a La Meca, al menos 1 vez en la vida.

3.Oración cinco veces al día, mirando a la Meca

4. Profesion de la fe: solo hay 1 dios y Mahoma es su profeta

5. Dar una limosna legal.

 

A la muerte de Mahoma (632) el Islam ha unificado toda la península Arábiga y en
pocos años conquistará enormes territorios: Persia, Siria, Irak, Egipto, norte de África y la
península Ibérica (711). 

Nosotros nos centraremos en el arte desarrollado en Al-Ándalus, pero antes haremos una visión general de las características del arte islámico. 

 

2) . Rasgos generales del arte islámico.
El arte islámico está determinado estéticamente por las prescripciones coránicas, la
cultura árabe y las influencias de los países conquistados por el Islam. El arte musulmán recogió la herencia del arte tradicional de Asia occidental, y del estilo artístico grecorromano. El arte musulmán posee una unidad relativa, un aire familiar, apreciable en obras creadas a varios miles de kilómetros y con algunos siglos de intervalo.

A) Arte sintético.

El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo, es decir, por su capacidad de asimilar y reinterpretar elementos artísticos tomados de distintas culturas y fundirlos con sus propias raíces para crear nuevas formas. Las tribus árabes que habitaban en la península de Arabia antes de la llegada del Islam eran nómadas y, por tanto, habían desarrollado muy poco la arquitectura; cuando los musulmanes tuvieron que construir sus edificios se inspiraron en los modelos existentes en los territorios conquistados, asimilando el arte persa sasánida, la tradición romano-bizantina y el arte cristiano, con elementos incluso indios o chinos.

B) Arte no figurativo.
El arte islámico es iconoclasta, no suele utilizar la figura, porque el Dios único en el
que creen los musulmanes no se puede representar en imágenes. No hay, por tanto, imágenes en las artes plásticas, ni en el interior de sus mezquitas. También en esto hay excepciones.
Cuando Mahoma destruyó los ídolos reafirmó la idea central de la trascendencia de
Dios, que hace imposible poseer una imagen de Él, pero sobre todo reforzó la idea de que ningún artista puede competir con la divinidad en la creación de seres reales. Así, aunque el Corán, no prohíbe expresamente la representación de figuras, el arte islámico evita "crear" figuras porque que esta facultad sólo se le reserva a Dios.

C) Antinaturalismo.
Las artes plásticas del mundo islámico son antinaturalistas. Se trata de recrear, a través del arte, un ambiente puramente religioso, donde no cabe la representación de la realidad. Por ello abundan las composiciones geométricas y abstractas.
• La composición geométrica se usó también para evitar toda representación humana de la divinidad. En el arte, el entrelazado geométrico fue la forma en que se plasmó la idea de unidad divina proclamada por Mahoma.

• La armonía del mundo se expresa para el arte islámico en la complejidad del entrelazado geométrico.
• La ornamentación geométrica siguió el trabajo de los matemáticos árabes,
que fueron los más notables del mundo medieval. La base de muchos de los
patrones geométricos es una estrella central con las puntas mirando en todas las direcciones para formar una compleja red de líneas que se cruzan entre sí. En todos los casos el objetivo era el mismo: romper el espacio bidimensional en partes pequeñas para agradar a la vista y retar a la mente.

D) El arte no aspira a la perduración.
Se basa en el principio de que sólo Dios es eterno y, por tanto, el único que permanece inalterable en el tiempo. Todo lo demás cambia. El arte no aspira a la perduración, como en Roma, sino que prefiere mostrar la condición efímera y cambiante de las cosas. Lo único verdaderamente inalterable es Allah.

3. La arquitectura islámica: rasgos esenciales.

 
La arquitectura será de todas las artes la más importante. Describir las características de ésta no es sencillo, el Islam se extiende a lo largo de miles de kilómetros y abarca épocas muy distintas, tratar de sacar rasgos comunes entraña una gran dificultad y a menudo encontramos excepciones. No obstante señalaremos las más importantes.

Destacaremos dos tipos de edificios predominantes: las mezquitas y los palacios. De ellos hablaremos más adelante centrándonos en la mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.

Como elementos sostenidos abundan las cubiertas planas, techumbre de madera, es, por tanto, una arquitectura adintelada, lo cual no quita para que encontremos también cúpulas y bóvedas que en algunos estilos serán predominantes (estilo del Irán safávida, mezquitas otomanas…).Los elementos sustentantes irán relacionados con los anteriores: finas columnas y ligeros pilares en las cubiertas planas y gruesos pilares en las formas cupuladas, además de los muros. Sobre esos soportes cabalgan una gran variedad de arcos.

Las plantas serán muy variadas pero tendentes a la regularidad en las formas. En los palacios estructurándose en torno a patios y dando una gran importancia a los jardines y en las mezquitas conteniendo una serie de elementos comunes con independencia de la forma.

Otro rasgo esencial es la preeminencia del interior frente al exterior normalmente (también hay excepciones) desornamentado y austero.

Los materiales estarán en función de la situación geográfica, así variarán desde el adobe de Irak a la piedra en Egipto; pero la intención de no perdurabilidad determina la pobreza de materiales, pobreza que contrasta con la suntuosa decoración que veremos en el punto siguiente.

Pero si algo diferencia a la arquitectura islámica de la de otras etapas es el gran protagonismo de la decoración, que se extiende por todo el interior de los edificios, se utiliza para ello todo tipos de materiales (yeso, madera, azulejos…) y como motivos decorativos los epigráficos (caligrafía árabe), los geométricos (lacerías y entrelazados) y los vegetales. Esto marca un abierto contraste con el aspecto exterior.

La iluminación suele proceder de las escasas ventanas pero, sobre todo, de una arquitectura abierta a los patios. Cuando se requiere se utilizan cúpulas y lucernarios, principalmente en zonas alejados de esos patios.

4. La arquitectura religiosa: la mezquita.

 
Al contrario que los cristianos los musulmanes casi no tienen clero, ni ritos, ni ningún escrito donde se diga cómo tienen que ser sus edificios religiosos. El único precepto que tienen es "orar en común todos los viernes", su día sagrado. Así las mezquitas pueden ser de variadas formas: plantas rectangulares (mezquita de Córdoba), plantas centrales (octógono de la mezquita de la Roca en Jerusalem), cubiertas con cúpulas (mezquita Azul de Estambul a imitación de Santa Sofía) ...En resumen se suelen adaptar a los edificios religiosos precedentes (iglesias) pero dándoles su sello característico A pesar de la diversidad todas suelen tener una serie de elementos comunes que vamos a estudiar:
 

* Un patio exterior llamado sahn en cuyo interior se congregaban los fieles antes de entrar en el recinto interior, en el patio existía una fuente o sabil donde el fiel se purificaba y un torre (alminar o minarete) desde la cuál era llamado a la oración.

* El interior es la sala de rezos llamada haram o liwan, no había bancos ni altares y el suelo estaba cubierto de esteras sobre las que se postraba el orante. El fondo de esta nave estaba orientado hacia La Meca a través del muro de qibla (kibla), en este muro se abría un pequeño nicho, recuerdo de los ábsides de las iglesias cristianas, ricamente decorado, el mihrab. Delante de esta zona de la qibla estaba la maqsura o lugar reservado para la oración del califa o del imán.

 

  

5. Los orígenes de la arquitectura islámica.
Para comprender plenamente el arte hispanomusulmán nos iremos a los orígenes del
arte islámico, a los primeros edificios, a las primeras mezquitas.

A) El período Omeya.(661-750)
En la época omeya (661-750) es muy profunda la influencia bizantina. A finales del siglo VII se construyó en Jerusalén la Mezquita de la Roca en Jerusalén, con planta octogonal y una gran cúpula destinada a cubrir la roca que la tradición relacionaba con el sacrificio deAbraham. La Gran Mezquita de Damasco se construye a principios del siglo VIII aprovechando un edificio cristiano preexistente, la Iglesia de San Juan Bautista, quedando diseñado ya el modelo de mezquita. Será el modelo a seguir con pequeñas diferencias en mezquitas posteriores como la mezquita de Córdoba.

CÚPULA DE LA ROCA                        GRAN MEZQUITA DE DAMASCO

B) El período abasida.(desde mediados del siglo VIII)
En el período abasida  las influencias principalmente son mesopotámicas y persas, sobre todo a partir del traslado de la capital de Damasco a Bagdad. Destaca la Gran Mezquita de Samarra, de mediados del siglo IX, posee un curioso minarete cuya rampa de acceso describe un recorrido helicoidal que recuerda a los ziggurats. En Samarra se fija el tipo de mezquita formada por amplios patios cuadrados, rodeados de pórticos y salas divididas en varias naves por pilares. La Gran Mezquita de Kairuán, del siglo IX, es famosa por el trazado de sus naves en forma de T, al cruzarse la nave central con la que sigue transversalmente a la qibla y tener ambas mayor anchura que el resto. Esta mezquita norteafricana ofrece varios puntos de contacto con la de Córdoba, destacando la utilización del arco de herradura, la distribución del minarete en cuerpos de planta cuadrada y tamaño decreciente en altura y el uso de la bóveda gallonada

 

   GRAN MEZQUITA DE SAMARRA         GRAN MEZQUITA DE KAIRUÁN

 4.2 EL ISLAM LLEGA A LA PENINSULA IBÉRICA: CONTEXTO HISTÓRICO

Los sucesores  de Mahoma se expandieron por toda Arabia y el norte de África, estableciendo la capital en Damasco. Fue una expansión sin precedentes en su rapidez ya que, en menos de
cien años, consiguió crear un imperio que abarcaba numerosos territorios desde la India hasta Europa Occidental.
En el año 711, los musulmanes derrotaron al rey visigodo Rodrigo en la batalla de Guadalete. En tan sólo siete años se hicieron con el control de la península Ibérica, a excepción de la zona Cantábrica y Pirenaica. La ocupación musulmana, con capital en Córdoba, duró ocho siglos, hasta que en el año 1492 los Reyes Católicos ocuparon Granada.

Durante todo este periodo, Al-Ándalus, nombre con el que se conoce la península Ibérica  durante la ocupación musulmana, se islamiza y adopta sus costumbres. En el terreno cultural los árabes aportaron avances en todos los campos: astronomía, medicina, matemáticas, geografía, historia, biología…
Paralelamente, a partir de los primeros años de la invasión musulmana, en las montañas asturianas se inicia la reconquista cristiana, formándose poco a poco los cinco reinos cristianos de Castilla, León, Navarra, Aragón y Portugal. Durante la reconquista de la península Ibérica, en los reinos cristianos se desarrolla el arte románico y gótico, aunque la huella musulmana queda plasmada en el llamado arte mudéjar, aparecido en los territorios que los cristianos van recuperando.
Cronológicamente, en el ámbito peninsular, el arte islámico comprende la época del dominio musulmán entre el año 711 y el 1492. 

 

Se pueden diferenciar tres etapas artísticas diferentes:
La época omeya y califal (756-1030)
La época reinos de taifas, almorávides y almohade (1030-1232)
La época nazarí (siglos 1232-1492)

 

4.3. ARTE EMIRAL Y CALIFAL: LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

4.3.1 El arte hispano musulmán: características y tipologías de edificios:

 Características:
Los árabes eran nómadas en su mayoría, y no tenían una tradición arquitectónica propia. Por ello el arte musulmán recogió el sustrato artístico de las civilizaciones precedentes:
Del arte romano copiaron el uso de columnas, los arcos de ½ punto y las dovelas bicolores.
Del arte bizantino, la utilización de bóvedas y cúpulas para cubrir edificios.
Del arte visigodo, el arco de herradura.
El arte islámico está muy vinculado a la religión y se caracteriza por la prioridad absoluta de la arquitectura sobre cualquier otro arte plástico.
La escultura y la pintura, aunque inexistentes, fueron siempre artes aplicadas al terreno ornamental, recubriendo con ricas decoraciones todas las superficies. 

En esta decoración artística cabe diferenciar cuatro tipos de ornamentación:
La geométrica, llamada también de lacería.
La vegetal o de ataurique, formadapor pequeñas hojas que pueden ser simples o dobles.
La caligráfica, formada por textos religiosos.
En el ámbito decorativo, también son característicos los mocárabes, prismas colocados en posición vertical, que cuelgan del techo como si fueran estalactitas que embellecen numerosas cúpulas y bóvedas.

 La arquitectura islámica: características generales; tipologías y edificios:

 La arquitectura islámica no posee unas características homogéneas, sino que adapta sus necesidades constructivas a las peculiaridades del país conquistado.
La arquitectura tiende a ocultar los elementos constructivos y las estructuras de sus edificaciones, recubriéndolo todo con la decoración. Todo ello obedece al deseo de ocultar la pobreza de los materiales y de adecuar los edificios a su función religiosa.
Tampoco son frecuentes en sus orígenes las construcciones de grandes proporciones y extraordinaria solidez, puesto que no les interesa tanto la durabilidad como su inmediata utilización. Solían recurrir a materiales de poca calidad (arcilla, madera, adobe, yeso…).
Destaca la utilización preferente del ladrillo frente a la piedra. Como soportes adoptan el pilar y la columna, especialmente delgados, porque aguantan techumbres muy ligeras.
Los capiteles más utilizados son el corintio, el cúbico y el de mocárabes.
Entre los arcos destacamos: el de herradura, de herencia visigoda; el arco tumido (herradura apuntado); el arco lobulado o poli-lobulado y el mixtilíneo (de líneas rectas y curvas combinadas).

En la cubierta de los edificios utilizaron tanto el aljarfe1 o artesonado de madera como las estructuras abovedadas (cúpula gallonada, de mocárabes…).

 

 

TIPOS DE EDIFICIOS: MEZQUITAS Y PALACIOS:
Los edificios más significativos de la arquitectura islámica son las mezquitas, o templos para la oración; los palacios, y también las madrasas o centros de estudio del Corán.

a. Arquitectura religiosa.
En la arquitectura religiosa el edificio más importante es la mezquita, lugar para la plegaria colectiva. Por lo general son arquitrabadas y de una sola planta, cuadrada o rectangular.
El patio de acceso (sahn) está rodeado por una arquería y en su zona central hay una fuente (sabil), para realizar las abluciones o purificaciones, ya que es necesario lavarse antes de entrar en la mezquita. En el patio también se encuentra el alminar o minarete, una torre de planta circular o geométrica, que adosada a uno de sus lados, servía para que el almuédano o muecín llamara a los fieles a la oración. 
Otro elemento importante es el muro de la quibla, orientado hacia La Meca, en el que se abre un gran nicho (mihrab) que bien pudiera tener sus orígenes en los ábsides basilicales. También destaca el púlpito (minbar), muy decorado, desde donde el imán o director de la oración pronuncia su sermón.

La sala de la oración (haram) es una zona cubierta que se divide en varias naves dirigidas Perpendicularmente al muro de la quibla, a fin de que los fieles orienten sus rezos hacia el mihrab y La Meca. En las mezquitas más importantes, la sala de oración se enriquecía con otra construcción cercana al muro de la quibla, denominada maxura, a la que sólo podían acceder personalidades destacadas.
Entre las principales mezquitas del mundo islámico señalamos: mezquita de Damasco (Siria), la mezquita de La Roca o Omar (Jerusalén) y la mezquita de Córdoba .

b. Construcciones civiles.
Entre las numerosas construcciones civiles destacan las de carácter defensivo, como la alcazaba, edificio militar también con función administrativa. Asimismo cabe destacar las fortalezas o castillos, para defenderse de los ataques cristianos y que aprovechaban al máximo las irregularidades del terreno.

Otro tipo de construcción civil importante son los palacios. Habitualmente poco ornamentados por fuera, estos conjuntos arquitectónicos, destinados a albergar la residencia de los soberanos y príncipes musulmanes, llegan a ser verdaderas ciudades como el palacio de Medina Azahara de Córdoba.
Solían tener planta cuadrangular y estaban amurallados. En el centro se disponía un patio a partir del cual se organizan las diferentes dependencias. La presencia de zonas ajardinadas y de fuentes de agua era frecuente en estos palacios.
Los palacios, que reservan sus mayores encantos para el interior, son edificios con tres zonas bien diferenciadas: el recibidor (mexuar); las dependencias destinadas a actos públicos, entre las que destaca la sala del trono (diwan); y la zona íntima donde vive el señor con sus esposas (harem).
Todo el conjunto palatino, además, suele estar en el interior de un recinto fuertemente amurallado.
Estas fortificaciones, levantadas también para defender las ciudades, se componen también de una serie de altas torres con formas geométricas ynotables puertas de acceso. Destacamos los palacios de Qusayr Amra (Jordania), Medina Azahara (Córdoba), La Alhambra (Granada), palacio de La Aljafería (Zaragoza).
En el ámbito de la península Ibérica cabe citar también los baños públicos. Ubicados principalmente en centros urbanos cerca de los mercados y las mezquitas, los baños musulmanes tienen su origen en las termas romanas, y constan de una sala de entrada o vestíbulo y tres salas destinadas a los baños (piscina de agua fría, templada y caliente). Su uso no es sólo de carácter higiénico, sino también ritual. 

ARTE HISPANO MUSULMAN: CONTEXTO HISTÓRICO PENINSULAR:
La expansión del imperio islámico alcanzó la península Ibérica en el año 711. Los musulmanes denominaron a su nueva provincia o emirato Al-Andalus (el vergel). Con capital en Córdoba, fue gobernado por emires nombrados por los califas Omeyas de Damasco.

 Siglo VIII – XI: emirato y califato.
En el año 756, cuando se produjo el cambio de dinastía a favor de los Abásidas de Bagdad, el único superviviente Omeya, Abd al-Rahmán I, recién llegado a Al-Andalus, declaró independiente el emirato de Córdoba. 

En ese momento comenzó la construcción de la mezquita de Córdoba, pieza clave de la arquitectura hispanomusulmana.

LA MEZQUITA DE CÓRDOBA:  

Historia de la construcción: 

Cuando llegan los musulmanes a la Península y establecen su capital en Córdoba necesitaban un lugar para orar, antes oraban al aire libre, y van a compartir con los cristianos la iglesia de San Vicente comprándoles la mitad de ésta y poniendo un muro que separara los dos cultos.

En el 786 Abderramán I, primer emir independiente, decide comprar la parte de los cristianos y edificar una mezquita, es el edificio original que sería posteriormente ampliado.Constaba de una planta de once naves con once filas de columnas y un patio de casi la misma dimensión. La orientación del muro de qibla era hacia el sur y no hacia La Meca.

El emir Abderramán II, ante el incremento de la población de la ciudad, decide realizar en el  año 854 la primera ampliación, hacia el sur, desplazando el muro de qibla y prolongando siete filas de columnas más la mezquita anterior.
Abderramán III pacificó el caótico Al-Andalus fortaleciendo el poder central hasta el punto de  proclamarse califa en el año 929, con tanta actividad sólo le quedó tiempo al final de su vida para ampliar (segunda ampliación) el patio y construir un nuevo minarete que según los testimonios era de gran altura y tenía dos escaleras interiores (actualmente está integrado en el interior de la torre construída en el siglo XVII por HernánRuíz).

La tercera ampliación sería la más importante en cuanto a calidad, fue realizada en el año 962 por el más culto de todos los califas Al-Hakan II y consistió en ampliar en once columnas el edificio anterior, añadirle un doble muro a la  qibla y elaborar un rico mihrab, además como la lejanía del patio producía oscuridad, dotó a la nave central de cúpulas con ventanas para alumbrar, la zona con más cúpulas y por
tanto más iluminada es la próxima al mihrab. Observa en la planta como se van notando todas las ampliaciones.
Almanzor, visir del califa Hixem II y auténtico gobernante realizó la cuarta y última ampliación. Como el edificio no podía crecer más hacia el sur debido a la proximidad del Guadalquivir, amplió la superficie de la aljama (mezquita mayor) casi en un tercio hacia el este. La ampliación fue la mayor en cuanto a superficie, pero la de menor calidad, se hizo de correprisas y en pocos años. También amplio el patio y realizó una nueva fuente.
En el siglo XVI los cristianos que habían utilizado la mezquita desde el siglo XIII como iglesia, y aprovechando la etapa de prosperidad por la que pasaba la ciudad, decidieron construir en medio de la mezquita una catedral gótica. 

 

 El espacio unitario.
A pesar de las ampliaciones se logra una gran unidad espacial, una gran sensación de conjunto, todo está integrado, nada desentona.
Las columnas no fragmentan o compartimentan el espacio como en las iglesias cristianas, no interrumpen la perspectiva ni la visión y, a pesar de no ser todas iguales, sí tienen un cierto aire de familia.
La idea de espacio unitario se refuerza por la armonía cromática, al decorar las dovelas alternantes de los arcos en blanco (arenisca blanca) y rojo (ladrillo) y repetir ese juego en todas las partes, se refuerza la idea de conjunto y se logra un impactante efecto decorativo.

 

Los materiales.
Al principio se utilizaron materiales de acarreo, procedían de antiguas iglesias y edificios romanos y visigodos, se nota en las columnas que son distintas unas de otras pero equilibradas unas con basa y otras no, en los capiteles ... en general columnas y capiteles son de materiales nobles (mármol, piedra). La diferencia es grande si comparamos estas columnas con las columnas y capiteles de la última ampliación, los capiteles aparecen casi abstractos, ligeramente esbozados. 

En el mihrab se utilizó mármol y mosaicos de tradición bizantina, mosaicos encontramos también en las cúpulas próximas al mihrab. Las cubiertas eran filas de tejados a dos aguas y al interior el techo era liso y ricamente decorado en maderas nobles.

La riqueza interior contrasta, como en todo edificio musulmán, con la austeridad exterior, reflejo de la
arquitectura domestica que primaba la igualdad y la intimidad de los habitantes. Los muros externos están hechos en sillería y coronados de unas almenas escalonadas típicas de Siria. La sobriedad de estos muros sólo está interrumpida por las abundantes puertas, la más famosa es la puerta de S.Esteban,cuyo esquema
compositivo de arco de herradura y alfiz se repitió hasta la saciedad en la mezquita y en todo el arte musulmán, incluso en la puerta de acceso al mihrab.

EL ALZADO:

 
Es lo más revolucionario desde el punto de vista técnico. En la parte primitiva, para dar altura al edificio se utiliza un soporte que consta de pilar sobre columna, y como debido a su altura aparecerían inestables se refuerzan con arcos que van de soporte a soporte, arcos de herradura desde la base del pilar a otro contiguo, sobre estos cabalgan arcos de medio punto también con el típico juego de las dovelas
alternantes. El papel de estos arcos es reforzar los  soportes como hemos dicho, precedentes de esto lo encontramos en el acueducto  romano de Los Milagros en Mérida (así como del juego de dovelas alternantes). Sobre estas arcadas superiores cabalgan muros de un metro de altura y en ellos van apoyados en el exterior los canales de desagües de los tejadillos.

Como del mayor grosor de los pilares se pasa a la delgadez (menor grosor) del capitel y la columna, para que el paso no sea brusco los arquitectos musulmanes utilizaron los modillones de rollo y el cimacio (pirámide invertida truncada) de origen bizantino.
En otras zonas de la mezquita como en la proximidad al mihrab los arcos son lobulados y se entrecruzan dando lugar a una a complicadas filigranas que desde el punto de vista tectónico no sujetan nada, son "postizos".

LA CUBIERTA: 

 Todo el rectángulo está cubierto, como adelantábamos antes, por tejadillos a doble vertiente (19 en total) que descansan sobre las arcadas que hemos visto debajo, es, por tanto, una arquitectura adintelada.
Pero hay algunas partes del edificio que están cubiertas por cúpulas formadas por arcos que tienen la originalidad de no cruzarse en el medio, en cuanto a las proporciones resultan de un estudio matemático perfecto e influirán en el arte posterior, estas cúpulas se forman por el cruce de ocho arcos que forman en su interior un octógono que se remata por una cúpula gallonada.
El mihrab está cubierto por una bóveda en forma de concha.

 

LA DECORACIÓN:

Sabida es la casi ausencia de representaciones figurativas del Islam (tanto pictóricas como escultóricas), esto hace que se le saque partido a otros tipos de decoración que en Occidente son secundarios, así los motivos decorativos serán de tres tipos: geométricos, basados en la repetición de complicadas formas y entrelazados; vegetales, se representan tallos, hojas, espirales...; y epigráficos, donde el protagonista es la escritura árabe. En los edificios musulmanes, la decoración está presente por todos los sitios, enmascarando casi siempre materiales pobres con una gran magnificencia, prácticamente en los interiores ninguna pared se queda sin decorar.

El juego de las dovelas alternantes de las arcadas ya lo hemos estudiado, ese juego se repite en el arco de acceso al mihrab, está cubierto de mosaicos que siguen esa alternancia con motivos vegetales. Motivos epigráficos encontramos en el alfiz del mihrab. Los mismos arcos son también elementos decorativos de gran elegancia, desde los de medio punto que montan sobre los de herradura hasta los polilobulados entrelazados.

Cúpula del interior del
mihrab, en forma de concha.
El papel del mosaico es importante en Córdoba, para cubrir las cúpulas de mosáicos, así como la entrada al mihrab, vinieron artistas bizantinos, la idea de síntesis de elementos artísticos no puede estar más clara

 

 

EL ARTE DE LOS REINOS DE TAIFAS: ALMOHADES Y ALMORÁVIDES 

La arquitectura del s. XI carece de la grandeza que tenía la califal. No se puede trabajar en grandes edificios y con materiales tan ricos como antes, pero a pesar de ello se quiere asombrar al mundo y para ello se utilizan materiales más baratos y ejecutan una arquitectura externa, de revestimiento, o arquitectura falsa. Por tanto, la decoración sobresale sobre la propia estructura. No van a utilizar la piedra sino el ladrillo y la mampostería.

 LA ALJAFERIA DE ZARAGOZA:

 Son los restos del palacio de Beni-Hud llamada la Aljafería, cuyos restos han sido trasladados al Museo de Zaragoza y al Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Destaca especialmente la pieza del arco mixtilíneo con trechos convexos y
rectos. El arco pierde su verdadera función estructural, ya que la estructura es un dintel.
Desde luego, en materia ornamental es difícil llegar más lejos. El juego libre de la fantasía coordina dispares elementos con notoria belleza: arcos lobulados, mixtilíneos, de herradura,cruzamientos, superposiciones, columnas inclinadas,etc. El material que permite estafantasía no es otro que el yeso y el alabastro.

 Otros edificios importantes de este periodo fueron la Alcazaba de Málaga y la fortaleza-palacio de Sevilla.

3. ETAPA ALMORAVIDE.
Se sitúan en la península en la primera mitad del s. XII. Su cultura era menor y con ellos se desarrolló más la arquitectura militar. Utilizan los muros y abandonan la columna. Usan el arco polilobulado y el arco de herradura apuntado. Lo más característico de este periodo es la introducción de la bóveda de mocárabes y la decoración en red de rombos o sebka. Dos elementos de una amplia profusión en épocas posteriores. Destaca de esta etapa el Castillejo de Monteagudo en Murcia.

4. ETAPA ALMOHADE.
No traen novedades artísticas, únicamente se remiten a emplear sistemáticamente elementos ya configurados: mampostería y ladrillo, arco de herradura apuntado y arco de cortina. Lo más relevante en ellos es la construcción de recintos defensivos. Se caracterizan porque disponían de varios muros concéntricos para dificultar el ataque enemigo - el adarve o parte superior de la muralla -.
En España, lo más característico es la Mezquita de Sevilla, de la cual se conserva únicamente los arcos del Patio de los Naranjos y el alminar. Es construida para el sultán Yacub y tenía originariamente 17 naves, de pilares y arcos de herradura apuntada.

* La Giralda.
Se construyó a finales del s. XII. El cuerpo superior es de más moderna construcción.
Balcones ajimezados - partidos en dos por una columnilla -, cubiertos por amplios arcos diferentes, iluminan la subida a la torre, flanqueandose por extensos paños de sebka. Son arcos ciegos.

* Torre del Oro en Sevilla.
Fortificación en forma de torre que vigilaba la entrada de Sevilla por el río. Un pasadizo y un muro la unían con el Alcázar directamente. Tiene planta dodecagonal y una escalera interior. Desde el punto de vista técnico, señalar la resolución de su
cubierta, formada por tramos triangulares y cuadrados. Parece ser que estuvo ecorada con azulejos dorados al exterior, de donde le viene su nombre actual.

También destacan los recintos amurallados de Badajoz - la Alcazaba - y el de Cáceres donde se encuentran los importantes lienzos de muralla y algunas torres albarranas como la Desmochada y la Redonda. Se cree que la antigua mezquita almohade se ubicaría en la actual iglesia de San Mateo.

* TORRE DE ESPANTAPERROS. BADAJOZ.
También resuelve la bóveda con tramos alternos, rectangulares y triangulares.

* EL ALJIBE DE CACERES.
La utilización abundante del agua, tanto para riegos como para tomar baños, fue una costumbre muy extendida entre los musulmanes. Este ejemplo pertenece al s. XIII. se trata de un aljibe o depósito de agua para varios menesteres, que ocupa actualmente la planta baja del Palacio de Las Veletas. La construcción es de ladrillo cubierto con cal. La techumbre plana cabalga sobre arcos de herradura y además se caracteriza por la alternancia de pilares - fuste prismático - y columnas -fuste cilíndrico-. Los capiteles son sencillos o bien no existen. Construcciones similares a ésta serán frecuentes en la época nazarí.

4-4- ARTE NAZARÍ: LA ALHAMBRA DE GRANADA :

 El último estadio del arte musulmán en la Península Ibérica viene representado por
el reino nazarí de Granada, establecido en 1232. Durante doscientos años  permanecen los musulmanes en paz con los cristianos en este reino de Granada, y ésto permite que se vaya a formar una cultura muy importante.

Sobresale como edificio la Alhambra de Granada. La Alhambra es un conglomerado de periodos donde se van a ir añadiendo elementos durante doscientos años  proximadamente. Aún así, pocas novedades aporta el arte nazarí.

El arte granadino crea un tipo de columna. El finísimo fuste apoya en basa ática - dos toros separado por una escocia - y se cubre con un capitel precedido de varios  collarinos. El capitel propiamente dicho se compone de un cuerpo cilíndrico decorado con cinta continua ondulada, imitando lo almohade, y de otro cúbico, encima, decorado éste a veces con mocárabes. Se utiliza también el apareamiento de
columnas. En numerosas ocasiones la inspiración del capitel es corintia, parece un bajo relieve.
El arco más frecuente es el de medio punto peraltado, angrelado o decorado con finos lóbulos. Presenta un intradós rizado muy suavemente y las dovelas quedan ocultas tras el ornato. También se utiliza el arco de colgadura o de pabellón (cortina) que se decora con mocárabes.
Una nota distintiva en este edificio es la amplia utilización de la bóveda de mocárabes introducida en la etapa almorávide. Es una bóveda falsa que forma elementos prismáticos, dando una visión muy típica. Las bóvedas están coloreadas y al existir tantas, es muy llamativo el efecto. Los plementos aparecen perforados para permitir el paso de la luz, ofreciéndonos con ello el más brillante ejemplo musulmán de bóveda calada. Estudiemos detenidamente la Alhambra de Granada:

 

 Podemos distinguir las siguientes partes:
- La Alcazaba (torres, murallas,etc.).
- El Mexuar. (parte pública).
- El Serrallo (parte oficial con el Patio de Comares y el Salón del Trono).
- El Harem (Patio de los Leones, Sala de Abencerrajes, Sala de Dos Hermanas). Los baños están situados entre el Patio de Comares y el de los Leones.
- Los Jardines (El Partal en el interior del recinto y al exterior los del Generalife)
 

 * La Alcazaba.
Una extensa muralla de 1.400 mts. envuelve todo el conjunto. En el extremo que mira a la vega se sitúa la Torre de la Vela. La Alhambra es en primer lugar un hecho mlitar. En la parte norte cae el cerro formando un enorme farallón. Aquí no hay peligro y se colocan miradores. La muralla es en determinados lugares doble, formando un patio interior. 

 

 

Se accedía a la Alhambra antiguamente por cinco puertas y poseía 23 torres. En la conocida puerta de Justicia se aprecia la construcción realizada a base de mampostería y ladrillo y, sobre todo, destacar el arco de herradura en la parte interna rehundida y de herradura apuntada en la exterior.

Puerta de la Justicia

* Sala del Mexuar. 
Es una de las salas más antiguas de este edificio, de principios del s.XIII, hasta tal punto que algunos estudiosos la clasifican dentro del estilo almohade.Las paredes están recubiertas con alicatados de barro cocido vidriado formando lacerías. Aparece la lacería o arabescos una decoración de líneas que se entrelazan formando  polígonos y estrellas, de seis u ocho puntas (cuadrados y triángulos con salientes laterales). La cubierta es una armadura de madera sostenida por un dintel decorado con lacería y ataurique sobre columnas nazaríes.

 

* Cuarto de Comares o de los Arrayanes o de la Alberca.
Ha de advertirse que esta expresión “cuarto” responde a una vieja acepción castellana: conjunto de dependencias. Este patio, de forma rectangular, tiene en su centro una gran alberca. los arcos son los típicamente granadinos, peraltados y con
decoración de yesería de arcos entrelazados - almohade - sobre ellos. Un gran alero de madera profusamente decorado cubre el segundo piso. 

La torre de Comares, al fondo del patio, sobre su tejado, da una sensación de serenidad y perspectiva. 

El agua desempeña en este palacio un papel fundamental: aumenta perspectivas, refresca el ambiente durante el estío y llena de música, con el susurro de los canalillos y surtidores, que invaden las habitaciones. (arquitectura bioclimática).

 Sala de la Barca

  Fachada de Comares

* Salón del Trono o Salón de Embajadores del Cuarto de Comares.

Se halla en el cuerpo inferior del Cuarto de Comares.Destaca la decoración de sus muros cubiertos con zócalos de alicatado y yesería y el empleo de motivos geométricos, vegetales - ataurique- y epigráfica.El grosor de los muros se aprecia en la amplitud de sus ventanas, que son auténticas cámaras abiertas tras arcos  peraltados, en uno de ellos se encontraba alojado el trono.Interesa el arco de mocárabes o tacos de madera revestidos cubiertos de estuco y pintura). Los muros tienen zócalos de alicatados o azulejos de barro vidriado con decoración geométrica.

  Salon de los emabajadoresCúpula del salon de los embajadores

* Patio de los Leones. Crujía frontal.

Este patio es posterior al del Cuarto de Comares y fue construído a fines del s. XiV y
principios del s. XV. Es un patio con pórticos en los cuatro frentes. En los estrechos, es rectangular, avanza un pórtico sostenido por columnas múltiples nazaríes. Todos los soportes son de dintel y los arcos sólo cuelgan como una decoración de yeso y estuco polícromo. En el centro del patio hay otra fuente, sostenida por unas  esculturas de leones, de tosca y simple ejecución. El efecto de luz y perspectiva proporciona un inigualable encanto a este recinto.

 

* Bóveda de mocárabes de la Sala de Dos Hermanas.

 
La cúpula de mocárabes produce unos increíbles efectos ornamentales. Se observa el efecto de la iluminación y de policromía existente acrecentado en los vértices por
una especie de falsas trompas de mocárabes innecesarias constructivamente pero atractivas desde el punto de vista ornamental.

 

El Mirador de Daraxa
Este mirador se encuentra al fondo de la Sala de Dos Hermanas y abierto a un jardín. Nos ofrece un buen ejemplo de ordenación espacial a base de pantallas. Es una ventana partida y en la que se repiten los elementos decorativos típicos de la
Alhambra: zócalos alicatados, decoración epigráfica, mocárabes, arcos angrelados, etc.

* Jardines del Generalife.
Formando un todo con el conjunto de la Alhambra, se levanta un palacete de descanso, rodeado de flores y fuentes, erigido a principios del s. XIV. Tiene dos cuerpos de edificios a ambos lados de un largo patio con estanque estrecho en el centro y arquería corrida a uno de los lados, sobre la que se levanta una especie de belvedere o mirador. Servía como residencia estival del rey 

 

ESCULTURA HISPANO MUSULMANA.
En España se hallan las piezas más representativas de la escultura musulmana.

* Fuente de los Leones.
La fuente está apoyada en doce leones labrados en mármos, con rasgos de notorio orientalismo. Fueron llevados a la Alhambra en los siglos X y XI.

 

Se encuentran distribuidas por Andalucía (Córdoba, Sevilla y Granada) e incluso Levante (Játiva) diversas pilas de mármol con relieves con representaciones de animales luchando entre sí, asuntos de vida humana, etc.

 

Pila del palacio de Almanzor o pila del rey Badis 

La serie de objetos de marfil constituye un capítulo del arte hispano-árabe de incomparable interés. Casi todas corresponden al tocador femenino, estuches para guardar alhajas y perfumes. Las formas predominantes son la cilíndrica y la  rectangular, con tapa plana o de tronco de pirámide, de aspecto tumbado. La  superficie se decoraba con motivos vegetales (ataurique), animales e incluso temas historiados. 

* Bote de Zamora.

* Bote de Almoguira 

 Documental resumen de todo el arte islámico